ACCONA Cultura is an innovative company specializing in museums, exhibitions, and events. We're a team of creative problem solvers, storytellers, designers, and innovators who work with the best.

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The ACCIONA Museum is a unique space that tells the story of how ACCIONA transformed from a family business into a global multinational. With over 30 years of experience in creating museums worldwide, this space not only celebrates our past but also reflects our dreams, achievements, and vision for the future. Preserving and honoring our history is a source of pride for our company and brand.
Designed to commemorate 100 years of history, creativity, and innovation, the museum houses more than 200 historical artifacts, 100,000 photographs, and 50 testimonial interviews. It offers an immersive journey, showcasing how ACCIONA has overcome challenges and left a meaningful impact on society. Corporate museums play an essential role in contemporary culture, weaving together a company&#8217;s story with the identity of a nation and offering a unique perspective on social and technological evolution.
The ACCIONA Museum features 45-meter-long and 3-meter-wide halls, providing an inspiring narrative for employees and visitors alike, reinforcing our commitment to sustainability and innovation.

El Museo ACCIONA es un espacio único que narra la transformación de cómo ACCIONA pasó de ser una empresa familiar a una multinacional. Con más de 30 años de experiencia en la creación de museos a nivel global, este espacio no solo celebra nuestro pasado, sino que también refleja nuestros sueños, logros y visión del futuro. Preservar y celebrar nuestra historia es un orgullo para nuestra empresa y nuestra marca.
Diseñado para conmemorar nuestros 100 años de historia, creatividad e innovación, el museo alberga más de 200 piezas históricas, 100.000 fotografías y 50 entrevistas testimoniales. Es un recorrido inmersivo que muestra cómo ACCIONA ha superado desafíos y dejado una huella significativa en la sociedad. Los museos corporativos son una parte esencial de la cultura contemporánea, entrelazando la historia de una empresa con la identidad de una nación y ofreciendo una perspectiva única sobre la evolución social y tecnológica.
El museo ACCIONA cuenta con pasillos de 45 metros de largo y 3 metros de ancho, que ofrecen una narrativa inspiradora para empleados y visitantes, consolidando nuestro compromiso con la sostenibilidad y la innovación.

Europe

History

Culture

Heritage

Technology

Museum

A unique space to tell the story of ACCIONA

Un espacio único para contar la historia de ACCIONA

ACCIONA Museum

Museo ACCIONA

The celebration of GMV&#8217;s 40th anniversary brought together nearly 3,000 people from more than 50 nationalities across 12 countries. This presented a significant logistical and creative challenge for the ACCIONA Cultura team. The Civitas Metropolitano shone with an impressive setup that combined a large-scale corporate stage with an equally grand festive stage, both erected in just 24 hours.
Visual pieces narrated GMV&#8217;s evolution since its founding, while the Symphony Orchestra of the Polytechnic University of Madrid added a touch of sophistication, accompanying the presentations with live performances. The festive atmosphere was enriched with food trucks and interactive activities for attendees, such as basketball dynamics, a 360º camera, makeup corners, and musical performances.
The event&#8217;s highlight was the performance by the GMV Band, a music group formed by the company&#8217;s employees, and a set by the renowned DJ Micky Pavón. This event was much more than a simple convention; it was a statement of intent by GMV, conveying its values in a memorable way and fostering a deep sense of pride and belonging among its employees.

La celebración del 40 Aniversario de GMV reunió a cerca de 3000 personas de más de 50 nacionalidades llegadas desde 12 países diferentes. Todo un desafío logístico y creativo para el equipo de ACCIONA Cultura. El Civitas Metropolitano brilló con un montaje impresionante que combinó un escenario corporativo y otro festivo, ambos de grandes dimensiones, levantados en tan solo 24 horas. Las piezas visuales narraron la evolución de GMV desde su fundación, mientras que la Orquesta Sinfónica de la Universidad Politécnica de Madrid aportó un toque de sofisticación, acompañando las ponencias con interpretaciones en vivo. El ambiente festivo se enriqueció con food trucks y actividades interactivas para los asistentes, como dinámicas de baloncesto, una cámara 360º, córners de maquillaje y actuaciones musicales. Destacó la actuación de la GMV Band, una banda de música formada por los propios empleados de la compañía, y la presentación del aclamado DJ Micky Pavón. Este evento fue mucho más que una simple convención, fue una declaración de intenciones por parte de GMV, transmitiendo de una forma memorable sus valores y generando un profundo sentido de orgullo y pertenencia entre sus empleados.

Corporate

Entertainment

Gamification

Music

Congresses &amp; Conventions

Event

Interactive creativity with all five senses

Creatividad interactiva con los cinco sentidos

GMV 40th Anniversary

40 Aniversario GMV

DigitAll is the exclusive event for Telefónica Tech customers to explore the power of technology firsthand. In 2024, ACCIONA Cultura organized its most special edition, coinciding with the company&#8217;s 100th anniversary.
At DigitAll 2024: A Unique Combination, we completely revamped the event&#8217;s narrative and visual identity with a 360-degree approach that placed customers at the heart of technology. With a cohesive message at every touchpoint, each element was designed to enhance emotional connection through innovation and creativity: from spatial design and audiovisual content to the auditorium&#8217;s scenography, a soprano performance of Carmina Burana by La Fura dels Baus, the space dedicated to sponsors, and the room where the cocktail took place.
The 400 participants enjoyed a unique blend of technology and innovation, present in Telefónica&#8217;s DNA and showcased in its most exclusive customer event.
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DigitAll es el encuentro exclusivo para clientes de Telefónica Tech en el que explorar de primera mano el poder de la tecnología. En 2024, ACCIONA Cultura organizó su edición más especial, coincidiendo con el 100 aniversario de la compañía.
En DigitAll 2024: a unique combination, le dimos un giro total a la narrativa del evento y a su identidad visual con una propuesta 360 que situaba a los clientes en el centro de la tecnología. Con un mensaje cohesionado en cada uno de los puntos de contacto, cada elemento fue concebido para potenciar la conexión emocional a través de la innovación y la creatividad: desde el diseño espacial, los contenidos audiovisuales, la escenografía del auditorio, la actuación de una soprano de Carmina Burana por La Fura dels Baus, el espacio dedicado a los patrocinadores y la sala en la que tuvo lugar el cocktail. Los 400 participantes disfrutaron de una combinación única de tecnología e innovación, presentes en el ADN de Telefónica y también en su evento más exclusivo para clientes.

Innovation

An event to discover the transformative power of technology

Un evento donde conocer el poder transformador de la tecnología

DigitAll 

In this exciting collaboration between ACCIONA Cultura and a renowned Middle Eastern arts institution, we explored the combination of traditional craftsmanship with the possibilities of digital innovation, spotlighting product design through the transformative powers of Artificial Intelligence (AI) and 3D printing.
In this experience, visitors play the role of artists as they interact with CLAI, an AI interface where they can create vases from scratch and witness their ideas come to life in real-time. This immersive encounter blends the richness of tradition and the excitement of modernity in an engaging and dynamic experience.
But that’s just the beginning! The AI model has been trained on a large collection of vase styles, allowing users to witness the creation of the pieces displayed in the exhibition. The multi-shaped vases showcased in the space have been created with 3D printing technology, revealing different levels of complexity, and integrating human creativity with technological capabilities.
This project showcases the cutting-edge use of technology in the field of product design, as it involves several innovative aspects. First, we developed a generative AI model and trained it on a large dataset of vase styles, enabling it to produce original and diverse designs based on user inputs. Second, we created a physical installation of 3D-printed vases using a material that contains a high percentage of organic matter, reflecting the fusion of nature and technology. Third, we set up a multi-screen installation that displays a virtual gallery of the user-generated vases, creating a dynamic and interactive environment. Finally, we designed and developed a user-friendly interface that allows visitors to interact with the AI model and unleash their creativity. The use of technology in this project enhances the artistic expression and the cultural value of the products, as well as the engagement and enjoyment of the users.

En esta colaboración entre ACCIONA Cultura y una destacada institución artística de Oriente Medio, exploramos la combinación de la artesanía tradicional con las posibilidades de la innovación digital. El resultado destaca el diseño de productos a través de la Inteligencia Artificial (IA) y la impresión 3D.
En esta experiencia, los visitantes pueden jugar a convertirse artistas e interactuar con CLAI, una interfaz de IA en la que pueden dar vida a sus creaciones de jarrones desde cero y en tiempo real. Este encuentro inmersivo combina la riqueza de la tradición y la emoción de la modernidad en una experiencia atractiva y dinámica.
Pero esto es sólo el principio. El modelo de IA se ha entrenado con una amplia colección de estilos de jarrones, lo que permite a los usuarios ser testigos de la creación de las piezas que se muestran en la exposición. Los jarrones multiformes expuestos en el espacio se crearon con tecnología de impresión 3D, lo que revela diferentes niveles de complejidad y la perfecta integración de la creatividad humana y la capacidad tecnológica.
Este proyecto pone de manifiesto el uso vanguardista de la tecnología en el campo del diseño de productos, incluyendo varios aspectos innovadores. En primer lugar, desarrollamos un modelo generativo de inteligencia artificial entrenado con un amplio conjunto de datos de estilos de jarrones, lo que le permitió producir diseños originales y diversos a partir de las aportaciones de los usuarios. En segundo lugar, creamos una instalación física de jarrones impresos en 3D con un material que contiene un alto porcentaje de materia orgánica, lo que refleja la fusión de naturaleza y tecnología. En tercer lugar, montamos una instalación multipantalla que muestra, en una galería virtual, los jarrones generados por los usuarios, creando un entorno dinámico e interactivo. Por último, diseñamos y desarrollamos una interfaz fácil de usar que permite a los visitantes interactuar con el modelo de IA y dar rienda suelta a su creatividad. El uso de la tecnología en este proyecto potencia la expresión artística y el valor cultural de los productos, así como el compromiso y el disfrute de los usuarios.

Arts &amp; Crafts

AV &amp; Interactive

Exhibition

Multimedia

Artificial Intelligence finds its muse

La Inteligencia Artificial encuentra a su musa

CLAI: Revolutionizing Modelling with AI-Powered Innovation

Modelado con Inteligencia Artificial para Soluciones Innovadoras

Under the banner of Navigalia. The magic is in the river, ACCIONA Cultura once again bathed the Guadalquivir in light, sounds and magic, 30 years after the renowned Lake Show at the Universal Expo in Seville. Said event marked one of the first large-scale productions by this company, whose roots are deeply intertwined with the city of Seville.
Navigalia, an acronym merging the words “Christmas” and “navigation” in Spanish, is an audiovisual narrative exploring Christmas traditions while reminiscing about Seville’s historical role as the birthplace of sailors and navigators.
The spectacle, with multiple daily showings at the Salt Dock, amalgamated cutting-edge video mapping techniques, robotic lighting, special effects and an original soundtrack. All of this is used to tell the story of Esperanza, a Sevillian girl embarking on a magical adventure to discover the hidden city where the Three Wise Men from the East arrive with gifts for all the children.
The staging was divided into three different levels: the Guadalquivir’s water surface, where various special effects like flame-throwers will be projected; a second level about 40 meters away, featuring three large water screens; and finally, a third level on the Triana riverbank with a 120-metre-wide canvas. The latter projection on the wall is done with 10 projectors.
Guided by a voice-over accompanying the interaction of different characters, the audiovisual experience had a musical backdrop with fantastical and Christmas motifs, along with various magical and evocative sound effects that enhance all 3D video compositions. Additionally, the Triana Bridge is illuminated and “mapped” with lasers in complete synchronisation with the show’s soundtrack.
In conclusion, an audiovisual show that aspires to become an emotional heritage for all Sevillians.

Bajo el título de Navigalia. La magia está en el río, ACCIONA Cultura llenó de luz, sonido y magia el Guadalquivir 30 años después del famoso Espectáculo del Lago de la Expo Universal de Sevilla. Aquel fue uno de los primeros eventos de gran formato de esta empresa cuyos orígenes están muy vinculados a la capital hispalense.
Navigalia, un acrónimo que combina las palabras Navidad y navegación, es un cuento en formato audiovisual que ahondaba en las tradiciones navideñas, recordando al mismo tiempo el pasado de Sevilla como cuna de marineros y navegantes.
Combinando las últimas técnicas de videomapping, iluminación robotizada y efectos especiales, así como una banda sonora propia, el espectáculo narraba la historia de Esperanza, una niña sevillana que emprende una mágica aventura para descubrir la ciudad oculta donde los Reyes Magos de Oriente desembarcan con regalos para todos los niños.
La puesta en escena se articulaba en tres planos diferentes. El más cercano al público, en la lámina de agua del Guadalquivir, con diversos efectos especiales como lanzallamas. Un segundo plano, a unos 40 metros, con tres pantallas de agua de grandes dimensiones. Y un tercer nivel, en la orilla de Triana, con un lienzo de 120 metros de ancho.
El audiovisual, guiado por una voz en off que acompañaba la intervención de los distintos personajes, tiene una envoltura musical con motivos fantásticos y navideños, así como distintos efectos de sonido mágicos y evocadores, que potencia todas las composiciones de vídeo 3D. Asimismo, el Puente de Triana se iluminaba y “mapeaba” con láser de forma totalmente sincronizada con la banda sonora del espectáculo.
En definitiva, un espectáculo audiovisual que aspira a convertirse en patrimonio emocional de todos los sevillanos.

Mapping

Show

Technology enhancing a Christmas tale to illuminate the Guadalquivir

Tecnología al servicio de un cuento navideño para iluminar el Guadalquivir

Navigalia: Experience the Magic of the River

Navigalia. La magia está en el río

Net Zero presents a transformative journey of discovery that brings to life the exhibition theme (carbon neutrality) through its creative essence and design elements, encompassing the curation of artworks, museography, and graphic design.
The exhibition showcases 27 artworks curated by the King Abdulaziz Center for World Culture (Ithra) in Saudi Arabia, featuring a selection of international and local artists who share a professional focus on addressing issues like sustainability, the climate crisis, geopolitics and environmental discourse. The exhibited artworks, ranging from local artists like Dina Haddadin, Mohammed AlFaraj and Zahrah Al Ghamdi to international artists like Bright Ugochukwu Eke, Superflex and Philippe Parreno, among many others, reﬂect the state of the artist’s conceptual approach, providing an exploration of our world’s multifaceted reality and addressing the aspects of living on this planet and our consequential impact on it.
The design challenge lay in crafting a holistic creative concept that consistently communicated the theme across all facets of the exhibition. This approach intertwines the physical and graphic aspects of the exhibition, ensuring a cohesive and legible message. The theme, the artworks and the exhibition space ensure that the concept design, as well as the sustainable materials and construction processes, are in perfect harmony with the exhibition’s message. To this end, various creative principles guided the design language: organic, natural, open, immersive, and sustainable.
In terms of construction, Net Zero marks the first instance of 3D printing concrete being employed at such a grand scale as a backdrop for an exhibition. We printed off-site and created a modular system that can be taken inside and outside the gallery. In this way, the walls can be transported and reused in different locations.
To convey the net-zero concept, all the elements designed and delivered by ACCIONA Cultura will have a second life when the exhibition finishes, adhering to a zero-waste philosophy. This commitment extends beyond materials to embrace sustainable production techniques and transportation, encompassing everything from large pieces such as the exhibition walls and artwork supports, to the smallest details like labels and the accompanying tote bags, catalogues and other printed materials.
Creating a net-zero exhibition by both name and nature also means sustainable investment in and impact on the community—a key commitment shared by Ithra, ACCIONA Cultura and the broader Saudi Vision 2030 initiative.

Net Zero presenta un viaje transformador de descubrimiento a través del arte que da vida al tema de la exposición: cero emisiones. Y lo logra a través tanto de su esencia creativa como de los elementos de diseño, abarcando desde la selección de obras de arte, hasta la museografía y el grafismo.
Comisariadas por el King Abdulaziz Center for World Culture (Ithra) de Arabia Saudí, la exposición presenta 27 obras de arte que abordan cuestiones como la sostenibilidad, la crisis climática, la geopolítica y la problemática medioambiental. Artistas locales como Dina Haddadin, Mohammed AlFaraj y Zahrah Al Ghamdi, e internacionales como Bright Ugochukwu Eke, Superflex y Philippe Parreno, entre muchos otros, ofrecen una realidad poliédrica de nuestro mundo, abordando nuestro impacto en él.
Al diseñar, el mayor reto al que nos enfrentamos fue proyectar un concepto creativo holístico que transmitiera el tema que da título a la exhibición de forma coherente en todas las facetas de esta. Este enfoque entrelaza los aspectos físicos y gráficos, garantizando un mensaje cohesivo y legible. El tema, las obras de arte y el espacio expositivo garantizan que el diseño conceptual, así como los materiales y procesos de construcción sostenibles, estén en perfecta armonía con el mensaje de la exposición.
En cuanto a la construcción, Net Zero es de las pocas exposiciones de estas características en las que se emplea hormigón impreso en 3D a gran escala como soporte físico. Para lograrlo, imprimimos ex situ y creamos un sistema modular que puede llevarse dentro y fuera de la galería. De este modo, los muros pueden transportarse y reutilizarse en distintos lugares.
Todos los elementos diseñados y entregados por ACCIONA Cultura tendrán una segunda vida cuando finalice la exposición, siguiendo la filosofía de cero residuos. Este compromiso va más allá de los materiales y abarca técnicas de producción y transporte sostenibles, desde las grandes piezas, como las paredes de la exposición y los soportes de las obras de arte, hasta los detalles más pequeños, como las etiquetas y las bolsas, los catálogos y otros materiales impresos que las acompañan.
La creación de una exposición, tanto por su nombre como por su naturaleza, también implica una inversión sostenible y un impacto en la comunidad, un compromiso clave compartido por Ithra, ACCIONA Cultura y la iniciativa más amplia Saudi Vision 2030.

Asia

Social

Creating a sustainable exhibition by both name and nature

Una exposición sostenible en la forma y el fondo

Net Zero

It took almost a quarter of a century to create the ‘museum’ of the Royal Collections, which today bears the name of the Royal Collections Gallery. This nuance in the gives us an idea of the spirit of the project: to serve as a showcase for a huge heritage, which spans five centuries of art history thanks to the collections treasured by the Habsburgs and Bourbons and which, unlike other monarchies, they are public.
To bring the collection even closer to the public, and as a climax to the inaugural event of this new museum center, National Heritage entrusted us with an audiovisual show. The chosen setting was the facade of the Armory Yard of the Royal Palace of Madrid, the largest in Western Europe, and very close to the new building of the Gallery, which is work of the architects Tuñon + Mansilla.
During two evenings, more than 45.000 spectators enjoyed a videomapping show, open to the public and free of charge. In this show, the visual content is divided into six scenes, each dominated by a different color parameter: from the initial black and white to the sublime golden hue of the thread used in many of the Royal Collections&#8217; tapestries, to the vibrant red of Lucrecia taking her own life (Maratti) or the deep blue of the midday sky in the Allegory of Noon (Mengs).
The narrative link between the scenes, where various objects from the collections are also abundant, is established through the musical composition. Orchestrated, instrumental, and cyclical in nature, the music was specially created for the occasion by Olivier Arson, a French artist who has been awarded two Goyas for his work on the films As Bestas (2023) and El Reino (2019).
The lighting and staging design is based on visual effects related to the sounds of the soundtrack. The lasers, on the other hand, act as tracers, creating &#8220;points of light&#8221; according to the color of the projected works, and generating visual effects in complete synchrony with the music.
In conclusion, it&#8217;s an innovative way to bring together five hundred years of art history through technology, showcasing collections that belong to everyone as part of this unique experience.

Casi un cuarto de siglo se tardó en gestar este museo que hoy lleva el nombre de Galería de las Colecciones Reales. El matiz diferenciador nos da una idea del espíritu que tiene el proyecto: servir de escaparate a un patrimonio ingente, que recorre cinco siglos de historia del arte gracias a las colecciones atesoradas por Austrias y Borbones y que, a diferencia de otras monarquías, son de titularidad pública.
Para acercar aún más al público esta colección, y como colofón al evento inaugural de este nuevo centro museístico, Patrimonio Nacional nos encarga un espectáculo audiovisual. El escenario elegido fue la fachada del Patio de la Armería del Palacio Real de Madrid, el más grande de Europa Occidental, y muy cerca del nuevo edificio de la Galería, que es obra de los arquitectos Tuñón + Mansilla.
En dos veladas inolvidables, repartidas en tres pases de 15 minutos cada uno, más de 45.000 espectadores disfrutaron de un videomapping abierto al público y gratuito. Los contenidos del audiovisual se dividen en seis escenas, cada una dominada por un parámetro de color diferente: del blanco y negro inicial al dorado sublime como el hilo con el que se tejieron muchos de los tapices de las Colecciones Reales, pasando por el rojo vibrante de Lucrecia dándose muerte (Maratti) o el azul profundo del cielo de Alegoría del mediodía (Mengs).
El vínculo narrativo de las escenas, con la abundancia de objetos variopintos que forman parte de las colecciones, viene establecido por la composición musical. Exclusivamente instrumental y de carácter cíclico, fue creada para la ocasión por el artista francés Olivier Arson, que tiene en su haber dos premios Goya por la banda sonora de las películas As Bestas (2023) y El Reino (2019).
El diseño de iluminación y puesta en escena está basado en efectos visuales relacionados con los sonidos de la banda sonora. Por otra parte, los láseres actúan como trazadores efectuando “puntos de luz” en función del color de las obras proyectadas, creando efectos visuales en total sincronía con la música.
En definitiva, una manera novedosa de poner a dialogar, gracias a la tecnología, quinientos años de historia del arte a través de unas colecciones que son patrimonio de todos.

A unique event for a unique museum also in its category

Un evento único para un museo único también en su categoría

Royal Collections Gallery Inauguration Show by Acciona Cultural

Espectáculo Inaugural de la Galería de las Colecciones Reales en Madrid

Can scientific rigour and enjoyment be combined for all audiences in a cultural experience that recreates the origins of life?
Discussing the sea and coastal landscape of the Paleozoic and Mesozoic eras—going back millions of years—in an engaging manner is no easy feat. Doing so with scientific rigour is even more of a challenge; one that has been taken on by Dinópolis in Teruel—the largest paleontological park in Europe, which attracts thousands of visitors of all ages.
Yet, Mar Jurásico (Jurassic Sea), the latest expansion of the Teruel-based park, has achieved just that. Through 3D projections, audiovisual presentations, interactive experiences, museographic elements and artificial intelligence, it recreates a marine adventure through time. This journey narrates the flourishing of life in ancient seas and the evolution of ecosystems until the Mesozoic era, when dinosaurs ruled the land.
To maintain an unparalleled level of realism in this multi-sensory experience, we sought the scientific endorsement of the Teruel-Dinópolis Foundation’s team of palaeontologists, with whom we collaborated closely. This is no easy task considering that palaeontology is constantly evolving, uncovering new revelations about our origins.
The adventure to the depths of the sea begins in a “bathyscaphe”, a simulator that transports us to the abyss of the Sirena Deep, in the Mariana Trench. The route consists of six themed rooms: The Vestibule, the Reef, the Chasm, the Aquarium, the Volcano and the Coast. Throughout these spaces, audiovisual resources use AI to ensure that the movement of marine animals remains constant, giving visitors an authentic aquarium experience, and these displays in turn are complemented by static museographic content. In this experience, visitors will encounter a replica measuring nearly two metres in diameter of one of the largest ammonites found to date, a reconstruction of the skull of a megapredator, sculptures of flying reptiles, and the world’s only replica of a large Spinosaurus leaping into the water as the grand finale of the entire route.
For the realisation of this project, ACCIONA Cultura coordinated a diverse team of over 130 professionals, including museographers, creatives, artists, sculptors, replica and model manufacturing experts, specialists in audiovisual hardware and software, digital and multimedia experts, lighting and sound designers and electromechanical specialists, among others.
This is not the first time that ACCIONA Cultura has partnered with Dinópolis. In 2001, it worked on the thematic development of one of the central attractions of the Teruel-based park, which was inaugurated the same year: the Tyrannosaurus Rex show. Thanks to a large-scale robot and an environment with set design and audiovisual effects, visitors can learn more about this fierce predator from the Cretaceous period.
Jurassic Sea marks the initial phase of the Improvement and Expansion Plan for Dinópolis’ headquarters in Teruel. The museum boasts the largest collection of original fossils from giant dinosaurs in Europe, making it one of the region’s premier tourist attractions.

¿Se pueden combinar rigor y divertimento para todos los públicos en una experiencia cultural que recrea los orígenes de la vida?
No es fácil hablar de forma amena del mar y del paisaje costero que ofrecían las Era Paleozoica y Mesozoica, hace millones de años. Menos aún hacerlo con rigor científico en Dinópolis (Teruel): el mayor parque paleontológico de Europa al que, desde su apertura, acuden miles de visitantes de todas las edades.
Espléndidamente lo ha logrado Mar Jurásico, la última ampliación del parque turolense. A través de proyecciones 3D, audiovisuales, experiencias interactivas, elementos museográficos e inteligencia artificial, recrea una aventura marina en la noche de los tiempos. Un viaje que nos cuenta cómo la vida floreció en los mares y cómo fueron evolucionando estos ecosistemas hasta el Mesozoico, cuando los dinosaurios dominaban la tierra firme.
Para no perder ni un ápice de realismo en esta experiencia multisensorial, contamos con el aval científico del equipo de paleontólogos de la Fundación Teruel-Dinópolis, con quienes hemos trabajado de manera conjunta. Una labor nada fácil si tenemos en cuenta que la paleontología evoluciona constantemente con nuevas revelaciones acerca de nuestros orígenes.
La aventura a las profundidades marinas se inicia en un “batiscafo”, un simulador que nos transportará al abismo de la Sirena, en la fosa de las Marianas. El recorrido dispone de seis salas tematizadas: El Vestíbulo, el Arrecife, la Sima, el Acuario, el Volcán y la Costa. Conviviendo con recursos audiovisuales facilitados por la IA, incluyendo un movimiento constante de los animales para generar la impresión de estar frente a un acuario real, el contenido museográfico más estático se reparte a lo largo de las salas. Podemos encontrar una réplica de casi dos metros de diámetro de uno de los mayores ammonites hallados hasta el momento, una reconstrucción de un cráneo de un megadepredador, esculturas de reptiles voladores, y una réplica de un gran Spinosaurus, única en el mundo y broche de oro de todo el recorrido, lanzándose al agua.
Para el desarrollo del proyecto, coordinamos un equipo de más de 130 personas con perfiles muy diversos, donde se incluyeron museógrafos, creativos, artistas, escultores, expertos en fabricación de réplicas y maquetas, especialistas en hardware y software audiovisual, expertos en medios digitales y multimedia, diseñadores de iluminación y sonido y especialistas electromecánicos, entre otros.
No es la primera vez que participamos en Dinópolis. Ya en 2001 nos encargamos de desarrollar la tematización de una de las atracciones centrales del parque turolense, inaugurado ese mismo año: el espectáculo del Tiranosaurio Rex. Gracias a un gran robot a escala, en un entorno con ambientación y efectos audiovisuales, los visitantes pueden conocer mejor a este feroz depredador del Cretácico.
Mar Jurásico es la fase inicial del Plan de Mejora y Ampliación de Dinópolis, cuyo museo exhibe la mayor cantidad de fósiles originales de dinosaurios gigantes de Europa, para convertirse en uno de los principales reclamos turísticos de la región.
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Antiquity

Children

Education

Civic &amp; Public

Immersive

Theme park

Leisure and culture come together in the largest paleontological park in Europe

Ocio y cultura de la mano en el mayor parque paleontológico de Europa

Mar Jurásico

The Olympics began almost 3,000 years ago in an Ancient Greek rural town. Today, it gathers international world-class athletes and thousands of spectators from across the globe. It is an epic event that unifies people in their love for sports. 
This test of might is steeped in rich traditions. And as such, its legacy should be preserved in a museum. 
The 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum celebrates sports as a universal element of human existence. Its purpose as a key investment for society is twofold. The first is to serve visitors by encouraging them to partake in a healthier lifestyle and to see themselves reflected in this space. The second is to communicate to the world that Qatar is a hospitable host for international championships to take place. The museum is located next to Doha’s Khalifa International Stadium which hosted several matches of the 2022 FIFA World Cup.
The work includes the partial design of the exhibition project as well as the technical development, furnishings and complete museography implementation for the museum which covers a total area of 19,000 square meters. 
We are proud to assist Qatar in realizing their dreams. The museum acts as a leading example in sports museography and our commitment in creating exciting cultural heritage projects within the nation. This project represents our third museological work in Qatar. It is sure to ignite the fire within you. Perhaps your future endeavors will place you alongside the other champions that defined Olympic’s legacy. 
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Las Olimpiadas empezaron hace casi 3000 años en un pueblo rural de la Antigua Grecia. Hoy en día, reúnen a los mejores atletas internacionales y a miles de espectadores de todo el mundo. Es un evento épico que une a la gente en su pasión por el deporte. 
Esta prueba de poderío está impregnada de ricas tradiciones y como tal, su legado debe de ser preservado en un museo. 
El 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum celebra el deporte como un aspecto universal de la existencia humana. Su visión como inversión en la sociedad tiene dos propósitos; el primero es dar servicio a los visitantes, animándolos a tomar parte en un estilo de vida más saludable y a reflejarse en el espacio del museo. El segundo es comunicar al mundo que Qatar es un lugar hospitalario para realizar competiciones internacionales. 
El museo está situado junto al estadio internacional Khalifa de Doha, que ha sido sede de varios partidos de la Copa Mundial de la FIFA de 2022.
El trabajo llevado a cabo incluyó el diseño parcial del proyecto museográfico, además del desarrollo técnico, el equipamiento y la implantación museográfica integral, que abarca un área total de 19 000 m2. 
Estamos orgullosos de ayudar a Qatar a llevar a cabo su visión. El museo actúa como ejemplo puntero de museografía deportiva y nuestro compromiso se vincula al suyo con la creación de proyectos pioneros de patrimonio cultural en el país. Este museo representa nuestro tercer trabajo museológico en Qatar. 
Si visitas el museo seguro que despierta el espíritu deportivo que llevas en tu interior. Quizá tus futuros proyectos te colocarán al lado de otros campeones que han definido el legado olímpico.

Sport

Welcome to the greatest show of sporting excellence

Bienvenidos al mayor espectáculo de excelencia deportiva

Discover the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum: A Hub of Interactive Sports Exhibitions

Museo Olímpico y Deportivo de Qatar 3-2-1 | Exposiciones Interactivas y Deportivas

The news can be entertaining. It can also be heart wrenching, forcing us to face difficult facts of the world around us. But by gathering information, we make better decisions for ourselves and our loved ones.
“Experience Al Jazeera” is committed to this cause. 25 years of pioneering efforts to establish media freedom are on display for you to uncover. With a team of 80 specialists, we designed and implemented the museographic approach to best celebrate these accomplishments.  
The exhibition contains 6 major sections which occupies an area less than 1,000 m2 and contains a total of 25 audiovisual productions. It highlights the network&#8217;s journey to becoming a global news powerhouse. Objects related to broadcasting technology are shown to exemplify Al Jazeera’s adaptability to rapid technological change. Despite such advances, they remained steadfast in their values. The Wall of Ethics and awards exhibited are a testament to their obligations as journalists.
Visitors can gain an introspective look at the challenges the network has faced. But overcoming them resonates with our values. They focused on the human story first and foremost.
Explore the innovative Experience Al Jazeera project by Acciona Cultural, which highlights the profound impact of media through interactive displays and engaging cultural exhibitions. Discover more about our cultural events and activities at ACCIONA <a href="https://cultura.acciona.com/es/projects/acciona-pavilion-expo-2008-zaragoza-sustainable-architecture-cultural-exhibitions">Pavilion Expo Zaragoza</a>.

Las noticias pueden ser entretenidas, pero también pueden ser desgarradoras, forzándonos a enfrentarnos a aspectos difíciles del mundo que nos rodea. Informándonos somos capaces de tomar mejores decisiones, tanto para nosotros mismos como para nuestros seres queridos.
La exposición Experience Al Jazeera está comprometida con esta causa. Podrás descubrir 25 años de esfuerzos pioneros por defender la libertad de prensa. Con un equipo de 80 especialistas, hemos diseñado e implementado este enfoque museográfico para celebrar estos éxitos de la mejor manera.  
La exposición se organiza en torno a seis grandes secciones que ocupan una superficie de casi 1000 m2, con un total de 25 producciones audiovisuales. Explica el camino recorrido la cadena de televisión hasta convertirse en un gigante de los informativos a nivel global. Se exhiben objetos relacionados con la tecnología de radiodifusión para ejemplificar la adaptabilidad de Al Jazeera al rápido ritmo de cambio tecnológico. Y a pesar de tales avances, se han mantenido firmes en sus valores. El Muro de la Ética y los galardones expuestos son un testamento de sus obligaciones como periodistas.
Los visitantes pueden echar una mirada introspectiva hacia los retos a los que se ha enfrentado la cadena. La superación de estos retos es un testimonio de nuestros valores, centrados ante todo en el lado humano de las historias.
Vive la Experiencia Al Jazeera con Acciona Cultura, donde exhibiciones interactivas y un diseño innovador te sumergen en el mundo del periodismo global. Disfruta de una experiencia única que combina arte y tecnología para ofrecerte una visión inmersiva del impacto de Al Jazeera en los medios de comunicación. Descubre más sobre eventos internacionales y <a href="https://cultura.acciona.com/es/press/al-jazeera-exhibition-opens-in-qatar-designed-and-produced-by-acciona-cultura">exposiciones culturales en nuestro sitio</a>.

Empowering the informed

Empoderamos a las personas informadas

Experience Al Jazeera | Media and Interactive Displays

Experiencia Al Jazeera | Exhibiciones Interactivas y Diseño Innovador de Acciona Cultura

Football clubs are more than just numbers. They represent the identity of their cities and districts. They have the potential to become a symbol of civic pride—a source of communal happiness.
Our exhibition and experience design for the Real Madrid Experience invites fans into the inner works of football. Through immersive experiences, visitors engage with the sport in an educational and playful manner. By learning the game techniques, tactical intelligence and team effort, visitors can foster a deeper appreciation for football.
The center covers an area of 16,000 square meters and spreads across four floors. The exhibition will narrate the history of the club, its players and its triumphs. Visitors will later enter the Sky Experience where they are taken up to the Bernabéu stadium’s panoramic terrace. Our commitment to establishing strong ties with Real Madrid is evident. 
Join us in a shared quest to unite people in their love for football. By refurbishing the stadium in its entirety and providing the museological intervention, we hope to craft a unique milestone in telling an exhilarating tale of Real Madrid’s journey and its importance for Madrid and the world.

Dirigir un club de fútbol es algo serio. Encontrar y formar a los mejores jugadores es esencial. ¿Mantener contentos a los aficionados y a los accionistas? Un reto constante.
Los clubes de fútbol son algo más que números. Representan la identidad de sus ciudades y de sus barrios. Tienen el potencial de convertirse en un símbolo de orgullo ciudadano, en una fuente de felicidad colectiva. 
Nuestra propuesta de diseño expositivo del Real Madrid Experience (RME) invita a los visitantes a sumergirse en el mundo interior del fútbol. A través de experiencias inmersivas, estos se implican en el deporte de manera lúdica y educativa. Con recursos interactivos para aprender la técnica, la inteligencia táctica y el esfuerzo de trabajo en equipo que lleva el juego, el museo ofrece además herramientas para apreciar y disfrutar del fútbol de manera más profunda.
El espacio abarca una superficie de 16 000 m2 y ocupa cuatro plantas. La exposición narra la historia del club, de sus jugadores y de sus éxitos. Los visitantes acceden después a la Sky Experience, donde visitan la terraza panorámica del estadio Santiago Bernabéu. 
Nuestro compromiso por establecer fuertes lazos con el Real Madrid es evidente. Únete a nosotros en nuestra misión compartida de unir a la gente en su pasión por el fútbol. Renovando completamente el estadio y brindando la intervención museológica, esperamos desarrollar un hito único, explicando un vibrante relato del viaje del Real Madrid y su importancia para Madrid y para el mundo.

Community

A journey behind the spectacle of football

Un viaje entre bambalinas por el mundo del fútbol

Real Madrid Experience (RME)

ACCIONA Cultura collaborated with Phillipe Parreno, a contemporary French artist, to create a  40 minute audiovisual experience at the Prado Museum. By using cutting-edge image and sound technology, Parreno’s interest in questioning reality, memory and fiction helped him to recreate Goya’s vanished home. It was the place where he made the “Black Paintings”. By immersing visitors in the acoustic print of the lost space, the art begins to communicate to the viewer. 
Parreno’s technique helps to accentuate the painting’s dizzying terrors and unsettling wickedness. The cinematic yet haunting rendition creates an ambient portal in time plagued by depravity and war. 
Yet despite its brutality, it is a cautionary tale of people’s ability to wield and inflict injustice. Individuals possess an insatiable will to attain power. But at what cost? La Quinta del Sordo may help you reflect the human psyche and relish in Goya’s talented yet tortured mind.
La Quinta del Sordo represents one of our first projects working with a renowned contemporary artist. Yet it is another achievement in our commitment to create exciting stories through art and technology. This can be seen in our collaborative work with Daniel Canogar at the Prado Museum and the Wu Kingdom Helv Relic Museum.

ACCIONA Cultura colaboró con Phillipe Parreno, artista contemporáneo francés, para crear una experiencia audiovisual de 40 minutos en el Museo del Prado. Usando tecnología vanguardista, el interés de Parreno por cuestionar la realidad, la memoria y la ficción le ayudó a recrear el hogar desaparecido de Goya, lugar en el que creó las “pinturas negras”. Medinate la inmersión de los visitantes en la impresión acústica del espacio perdido, el arte empieza a comunicarse con el espectador. 
La técnica de Parreno acentúa los vertiginosos terrores y la perturbadora crueldad de las pinturas. La ejecución cinemática y a la vez inquietante crea un portal ambiental en el tiempo repleto de depravación y guerra. 
Y a pesar de su brutalidad, es un relato aleccionador de la capacidad de los seres humanos de ejercer e infligir injusticia. Las personas poseen la voluntad insaciable de conseguir poder. Pero, ¿a qué coste? La Quinta del Sordo te ayuda a reflexionar sobre la psique humana y a apreciar la mente torturada y a la vez llena de talento de Goya.
La Quinta del Sordo representa uno de nuestros primeros proyectos junto a un prestigioso artista contemporáneo. Se trata de un logro más en nuestro compromiso de crear historias emocionantes a través del arte y la tecnología. Muestra de ello es nuestra colaboración con Daniel Canogar en el Museo del Prado o la instalación inmersiva creada para el Wu Kingdom Helv Relic Museum.

If paintings were to speak, what would they say?

Si los cuadros pudieran hablar, ¿qué dirían?

La Quinta del Sordo: A Cultural Treasure at Museo del Prado

La Quinta del Sordo, Museo del Prado

Orientalist art is an accomplishment of the highest aesthetic standards. Yet some of its representations of the East blurs the line between fantasy and reality. To discern what is fiction versus authentic requires detective work. But “Tales of a Connected World” offers visitors an enlightened perspective of the world. Its goal is to help us understand who we are, where we come from and where we are going. 
We carried out the technical development, project management and museographic implementation of the exhibition which covers 2,800 m2. The exhibition represents one of the most important collections of Orientalist paintings in the world. And to enrich the story of cultural connectivity, other items such as costumes, books, photographics and wares were used. We implemented 60 audiovisual and interactive exhibits to breathe new life into past items. 
They all play a part in telling a story of intriguing socio-political dynamics. They narrate curious encounters between different civilizations whose heirs continue to exchange ideas to this day. Bridging communities is what we do best.

El arte orientalista es un logro al nivel del máximo nivel artístico. Aun así, algunas de las representaciones de Oriente se mueven en una fina línea entre la fantasía y la realidad. Para diferenciar lo auténtico de la ficción, debe realizarse un trabajo casi detectivesco. La exposición Lusail Museum: Tales of a Connected World (Museo Lusail: Historias de un mundo conectado) ofrece a los visitantes una perspectiva informada del mundo. Su objetivo es ayudarnos a entender quiénes somos, de dónde venimos y adónde nos dirigimos. 
Hemos llevado a cabo el desarrollo técnico y la implantación museográfica de la exposición, que abarca 2.800 m2. Presenta una de las colecciones de pinturas orientalistas más importantes del mundo. Y para enriquecer esta historia de conexión cultural se han usado otros elementos, como vestidos, libros, fotografías, etc. Hemos instalado 60 piezas audiovisuales e interactivas para insuflar nueva vida a los objetos del pasado. 
Todos juegan su papel para contar la historia de una dinámica sociopolítica muy interesante. Narran curiosos encuentros entre civilizaciones diferentes cuyos herederos siguen intercambiando ideas hoy en día. Tender puentes entre comunidades es lo que mejor hacemos.

Civilization

Where East and West meet

Donde Oriente y Occidente se encuentran

Lusail Museum: Tales of a Connected World

There is nothing like the sound of the waves, laughter and music at the beach. Our goal for the fifteenth anniversary of Desalia, the most sought-after experiential event for Gen Z, Millennials and young people across Spain, was to take this feeling to the next level. We set out to make the grandest event in its history.
We coordinated the transportation and accommodation to get 1,000 people on board to enjoy live music and a leisurely experience in Punta Cana, Dominican Republic. The guests were invited to stay at the house where the rum was first made as part of its fifteen years of ongoing production. Along with actors, artists, influencers and streamers, the party went on and lasted for nine days and seven nights. Like the other three Desalia events we organized, we were chosen once again to carry out the content design, production, technical and artistic operation, and the organization of the event. 
But to get that experience started, we also worked with Desalia to set up a street marketing initiative in Plaza de Callao, Madrid. By recreating a beach in the heart of the city and encouraging pedestrians to share the hashtag #Desalia2022, we helped to spread the word around.
Over the four years of working with Desalia, we received thirty-three international awards, including the Grand Jury Prize for Desalia&#8217;s tenth anniversary at the Eventoplus awards and recognition in categories such as Best Brand Experience, Best Celebration Event, Best PR Event and Best Impact Event in Networks and Media among others at the FIP awards.
Experience the vibrant Desalia Festival by Acciona Cultural, where music, art, and interactive experiences come together. Join us for unforgettable performances and creative activities. Discover more about our media exhibitions at the <a href="https://cultura.acciona.com/press/al-jazeera-exhibition-qatar-media-interactive-displays">Al Jazeera Exhibition in Qatar</a>.

No hay nada como el sonido de las olas, las risas y la música en la playa. Nuestro objetivo para el 15º aniversario de Desalia, el evento experiencial más esperado por la Generación Z, los millennials y los jóvenes de toda España, era elevar estos sentimientos a otro nivel. Nos propusimos organizar el evento más grandioso de su historia.
Coordinamos el transporte, alojamiento y logística de 1.000 personas para disfrutar de música en vivo y una experiencia de ocio en Punta Cana, República Dominicana. Para celebrar sus 15 años de historia, los asistentes viajaron al país donde se elaboró el primer ron. La experiencia se prolongó durante 9 días y 7 noches y acudieron artistas, influencers y streamers. Al igual que en ediciones anteriores de Desalia organizadas por ACCIONA Cultura, realizamos nuevamente el diseño de contenido, la producción, la operación técnica y artística y la organización del evento. 
Previo al evento, y para promover esa experiencia, trabajamos con Desalia para crear una acción de street marketing en la Plaza de Callao, Madrid. Con la recreación de una playa en el corazón de la ciudad, se animaba a los peatones a competir con el fin de obtener una plaza para vivir la experiencia #Desalia2022 en Punta Cana.
En los 4 años que trabajamos con Desalia, recibimos 33 premios internacionales, entre ellos el Gran Premio del Jurado por el 10º aniversario de Desalia en los Premios Eventoplus y el reconocimiento en categorías como Mejor Experiencia de Marca, Mejor Evento de Celebración, Mejor Evento de Relaciones Públicas y Mejor Evento de Impacto en Redes y Medios, entre otros, en los premios FIP Festival.
Vive la magia de Desalia, el festival cultural de Acciona Cultura, donde el arte, la música y las experiencias interactivas se fusionan en un evento único. Disfruta de espectáculos en vivo y una celebración vibrante que destaca por su creatividad y entretenimiento. Descubre más sobre exposiciones culturales en el <a href="https://cultura.acciona.com/es/projects/museum-of-cajagranada-contemporary-art-cultural-activities">Museo de Cajagranada</a>.

America

Food &amp; Drink

Brand Experience

Festivals &amp; Live Entertainment

An experiential event with the largest social media exposure in history

Un evento experiencial con la mayor exposición en redes sociales de la historia

Desalia Festival | Music, Art, and Interactive Experiences

Desalia | Festival Cultural de Acciona Cultura

The twentieth century transformed Al Shindagha from a fishing settlement into a district of a modern metropolis. Yet from these humble beginnings, it birthed timeless traditions that went on to shape contemporary Emirati culture. The historical significance of Al Shindagha is priceless, not only from the strategic location at the beginning of the Dubai Creek, it is further reinforced by close ties to the ruling family of Dubai, the Maktoum, who lived in the area. The cherished spirit of days gone by is kept alive in seventeen reconstructed historic homes.
We crafted four distinct pavilions: Traditions, Life on Land, Traditional Food House, and House of Poetry. Each one grants the viewer a unique window into the everyday life of pre-oil Dubai. By using traditional forms of exhibition and cutting edge experiential technologies, the museums offer visitors an eclectic experience. The adaptively reused houses along with their intricate meandering corridors and intimate courtyards help to celebrate Dubai’s history and living traditions. It narrates the tales behind the city’s diverse gastronomy to its inhabitant’s colorful adornments. 
The Al Shindagha Museum represents a monumental and exciting collaborative effort to transform traditional Gulf homes into a unique multi-sensorial journey that celebrates the past.

El siglo XX fue testigo de la transformación de Al Shindagha, que pasó de ser un poblado de pescadores a ser el distrito de una metrópolis contemporánea. Aun así, en unos inicios tan humildes nacieron tradiciones atemporales que dieron forma a la cultura emiratí de hoy en día. Su significado histórico es incalculable, no sólo por su ubicación estratégica al principio del Dubai Creek, sino también por sus estrechos vínculos con la familia gobernante de Dubái, los Maktoums.
El preciado espíritu de ese pasado se mantiene con vida en 17 hogares históricos que han sido reconstruidos.
Hemos creado cuatro museos temáticos: Tradiciones, Vida en la Tierra, Casa de la Comida Tradicional y Casa de la Poesía. Cada una ofrece al visitante una ventana única a la vida cotidiana en Dubái antes del descubrimiento de los yacimientos de petróleo. Combinando recursos expositivos tradicionales con tecnologías interactivas de última generación, los museos ofrecen a los visitantes una experiencia ecléctica. Las casas reconvertidas, igual que sus serpenteantes corredores y sus íntimos patios, ayudan a celebrar la historia de Dubái y sus vivas tradiciones. Se narran las historias que hay detrás de la diversa gastronomía de la ciudad y de los coloridos ornamentos de sus habitantes. 
El Museo Al Shindagha representa un esfuerzo colaborativo que es a la vez monumental y apasionante. Trabajando junto a varias empresas museológicas de primer nivel, hemos transformado casas tradicionales del Golfo en un viaje multisensorial único que celebra el pasado.

Gastronomy

Fashion &amp; Beauty

Biodiversity

Poetry

Reliving past lives that shaped the future

Evocamos vidas del pasado que construyeron el futuro

Discover Dubai’s Cultural History at Al Shindagha Museum

Al Shindagha Museum: Historia y Cultura de Dubái en un Museo de Vanguardia

For more than 10 years, we have been collaborating with BMW to realize its vision as a leading patron of the arts. The BMW Painting award was created to promote painting in Spain by finding new talent and showcasing their work. Every year, artists from across Spain join the initiative and more than 3,000 works participate in this competition. The exclusive awards ceremony welcomes 1,500 guests and is attended by prominent figures such as Queen Sofia of Spain and leading personalities from the cultural sector. 
We are tasked to craft an experience commending BMW’s humanist and egalitarian quest to create public exposure for the artists. And we are responsible in creating the design, organization and comprehensive production of the event.     
The set design is adapted to the Teatro Real’s form and function. By respecting the context, the design maintains the spirit, character and charm of the theater. 
The BMW Painting Award event promotes the creation of new heritage assets while uplifting others. It is an initiative that resonates with us and our passion for cultural heritage and making the world a better place for all.

Durante más de 10 años, hemos colaborado con BMW para hacer realidad su visión como principal mecenas de las artes. El premio BMW de Pintura se creó para promover la pintura en España, con la intención de identificar nuevos talentos y mostrar su trabajo. Cada año, artistas de toda España se suman a la iniciativa, con más de 3.000 obras participantes en este certamen. La exclusiva ceremonia de entrega de premios recibe a 1.500 invitados y cuenta con la presencia de destacadas personalidades como la Reina Sofía de España y líderes reconocidos del sector cultural. 
Nuestro objetivo es la creación de una experiencia que rinda homenaje al cometido humanista e igualitario de BMW, que busca dar exposición pública a los artistas. Nos encargamos de crear el diseño, la organización y la producción integral del evento.     
La escenografía se adapta a la forma y a la función del Teatro Real. Además, al respetar el contexto, el diseño conserva el espíritu, el carácter y el encanto del teatro. 
La gala del Premio BMW de Pintura promueve la creación de nuevos activos patrimoniales, al mismo tiempo que eleva otros valores. La iniciativa no podría encajar mejor con nuestra pasión por el patrimonio cultural y por hacer del mundo un lugar mejor para todos.

Automotive

Celebrating the promise and pursuit of patronage

Celebración del compromiso y la búsqueda del mecenazgo

The BMW Painting Award

Premio BMW de Pintura

Stories of pharaohs and pyramids continue to captivate our imagination. A museum of epic proportions must be made to reflect its history. But how does one convey this with a contemporary twist?
We were privileged to take part in making history at the Grand Egyptian Museum (GEM). We provided the technical and museographic implementation and this can be seen across 4 different areas. They comprise a total of 12,000 square meters.
The Atrium hosts the great statue of Ramses II. The Grand Stairs takes visitors along a corridor filled with sculptures. The interactive Children’s Gallery is a space to inspire the next generation of cultural heritage enthusiasts and professionals. The Tutankhamun Gallery allows visitors to explore the young king’s life story. Artefacts and tactile models presented for the visually impaired depict Tutankhamun’s life all through the famed king’s outer burial chamber. Witness the final resting moments before the chamber was sealed shut for more than 3,300 years. 
Our experience in crafting archaeological museums is on display again. The Grand Egyptian Museum is the largest archaeological museum in the world with significant emphasis on accessibility.

Las historias de faraones y pirámides siguen cautivando nuestra imaginación. Para reflejar su historia debe construirse un museo de proporciones épicas. Pero, ¿cómo crear un enfoque contemporáneo?
Hemos tenido el privilegio de hacer historia participando en la creación del Gran Museo Egipcio. Hemos realizado la implantación técnica y museográfica de cuatro áreas del museo que abarcan un total de 12 000 m2.
El Atrio alberga la gran estatua de Ramsés II, que da la bienvenida a los visitantes. Las Grandes Escaleras llevan a los visitantes a lo largo de un pasillo repleto de esculturas. El Museo de los Niños es un espacio interactivo para inspirar a la siguiente generación de entusiastas y profesionales del patrimonio cultural. 
La Galería de Tutankamón permite explorar la historia de la vida del joven rey. Piezas y maquetas táctiles para discapacitados visuales representan la vida de Tutankamón, oculta en la cámara funeraria exterior del famoso rey. Vive los momentos finales antes de que la cámara quedara sellada hace más de 3.300 años.
Nuestra experiencia creando museos arqueológicos vuelve a quedar demostrada. Con un enfoque museológico totalmente nuevo, queríamos crear un espacio inclusivo y educativo, igual que hemos hecho en el MARQ. El Gran Museo Egipcio es el museo arqueológico más grande del mundo y cumple los estándares de accesibilidad más avanzados.

Africa

Archaeology

Science

Modern monumentality for ancient grandeur 

Monumentalidad moderna para trasmitir la grandeza de la antigüedad  

Grand Egyptian Museum: A Cultural Masterpiece by Acciona

Grand Egyptian Museum (GEM)

Not every automobile company can celebrate a century’s worth of work. We wanted to craft an event for BMW that compliments its dedication towards excellency.
The Asia Pacific BMW Dealer Convention in 2019 was a 2-day event that contained 2 different set designs. On the first day, we strove to conjure a dreamlike atmosphere and included a projection system to cast the names of the attendees onto the tables. This helps to create a personal connection with the event and its purpose to celebrate a new era of automobile technology. 
The stage was also transformed to showcase various places around the world through mapping projections. On the second day and after seven hours of work to convert the space, we opted for a modern and futuristic ambience. This was intended to create a business and collaborative environment. By choosing an octagonal setting, this encouraged the guests to network. And as a concluding statement, we gave visitors a special surprise by showcasing the latest BMW models. We were also responsible for creating a new edition of the event which was repeated in Palma de Mallorca in 2022, where the new flagship electric car, the BMW i7, was showcased.
The convention we set to create celebrates and mirrors the timeless and ever fulfilling values behind BMW’s promise to deliver quality automobiles.

No todas las empresas de automóviles pueden celebrar un siglo de existencia. Quisimos crear un evento para BMW que reconociera y festejara su dedicación por la excelencia.
En 2019, la Dealer Convention de BMW fue un evento de 2 días con dos puestas en escena diferentes. El primer día buscamos crear un ambiente de ensueño e incluimos un sistema para proyectar los nombres de los comensales en las mesas, lo cual favoreció una conexión personal con el evento y su propósito de celebrar una nueva era de la tecnología aplicada a la automoción. También transformamos el escenario para mostrar distintos lugares del mundo a través de proyecciones de mapping. 
El segundo día, y tras 7 horas de trabajo para reconvertir el espacio, optamos por un ambiente moderno y futurista que buscaba generar un entorno empresarial y colaborativo. La configuración octogonal permitió a los invitados adentrarse en el espacio de manera envolvente y facilitó la conexión entre ellos. Como broche final, los participantes se llevaron una sorpresa: pudieron conocer los últimos modelos de BMW expuestos en el evento. 
Fuimos responsables de la creación de una nueva edición del evento, que se repitió en Palma de Mallorca en 2022, donde se presentó el nuevo automóvil eléctrico, emblema de la marca, el BMW i7.
La convención que nos propusimos crear rinde homenaje y refleja los valores siempre vigentes detrás del compromiso de BMW de ofrecer automóviles de calidad.

Product Launch

Showcasing the world’s leading producer of luxury automobiles

Presentación del principal fabricante mundial de automóviles de lujo

Asia Pacific BMW Dealer Convention: Interactive Exhibitions for Automotive Enthusiasts

Convención de Distribuidores de BMW en Asia Pacífico: Innovación y Lujo Automotriz

Frida Kahlo’s life and work continues to be admired and discussed by many. Yet her suffering and tormented love life take center stage. Our scenic work of art offers a contemporary interpretation of the artist. The exhibition celebrates her life as a woman, painter and an icon. 
We created, designed and promoted the scenic work of art to produce an unprecedented audiovisual experience. The result celebrates Frida’s creative journey. It imbues the space with a vibrant and colorful spectacle that mirrors her imagination. Frida’ visionary power can leave a unique and everlasting impression on visitors. Her animated paintings, along with texts from her recently discovered diary, represent the central axis of the immersive experience. 
Timelessness is what best describes Frida and her work. Our goal is to replicate those ideals. The scenic work of art is carbon neutral and is in line with a sustainability master plan. We also worked with local authorities to plant trees in Mexico and Spain in honor of Frida. And the entire process is endorsed by the UNE EN ISO 20121:2013 certificate.
Her life and work left a positive imprint on us. And we hope to share her values with the rest of the world. Life and Work of Frida Kahlo aims to empower women and inspire artists across the world as it has done so in Spain, the United Kingdom, Argentina, Colombia and China.
Celebrate the award-winning immersive exhibition &#8220;Life and Work of Frida Kahlo&#8221; by Acciona Cultural, honored with the Hollywood Music in Media Award for Best Original Soundtrack. Explore the impact of this exhibition and discover more about our cultural events at ACCIONA <a href="https://cultura.acciona.com/press/acciona-cultura-in-charge-of-the-first-edition-of-the-xiaomi-film-festival">Cultura Leads the First Xiaomi Film Festival</a>.

La vida y la obra de Frida Kahlo son admiradas por muchos y, al mismo tiempo, resultan fuente de debate para otros. No obstante, su sufrimiento y atormentada vida sentimental siguen ocupando un lugar central. Nuestra obra cultural ofrece una interpretación contemporánea de la artista que celebra su vida como mujer, como pintora y como icono. 
Creamos, diseñamos y produjimos la obra cultural para ofrecer una experiencia audiovisual sin precedentes que traslada al visitante al universo creativo de Frida. El resultado es un espectáculo vibrante y colorista refleja que la imaginación y el poder visionario de la artista y deja una huella única y duradera en los visitantes. Sus cuadros, que cobran vida, junto con los textos de su diario, recientemente descubierto, representan el eje central de la experiencia inmersiva. 
Atemporalidad es el término que mejor describe a Frida y a su obra. Nuestro objetivo fue replicar estos ideales. La obra cultural es neutra en carbono y sigue un plan director de sostenibilidad. Por ello, y en honor a Frida, colaboramos con las autoridades locales para plantar árboles en México y en España. Todo el proceso está avalado por la norma UNE-EN-ISO 20121:2013.
Su vida y su obra nos dejaron una gran impronta. Esperamos compartir sus valores con el resto del mundo. Vida y Obra de Frida Kahlo busca empoderar a las mujeres e inspirar a artistas y visitantes de todo el mundo, como ya lo ha hecho en España, el Reino Unido, Argentina, Colombia y China.
La exposición inmersiva dedicada a la vida y obra de Frida Kahlo ha recibido el prestigioso Premio Hollywood Music in Media a la Mejor Banda Sonora Original. Este galardón destaca la innovadora fusión de arte, música y tecnología que ofrece una experiencia cultural única y emocional. Conoce más sobre cómo nuestras exposiciones transforman el <a href="https://cultura.acciona.com/es/projects/experience-al-jazeera">arte en experiencias memorables</a>.

Original

Cinema

An untold story of a feminist icon

La historia nunca antes contada de un icono feminista

Frida Kahlo Exhibition Wins Hollywood Music in Media Award | Immersive Art and Sound

Exposición Inmersiva sobre Frida Kahlo Gana el Premio Hollywood Music in Media a la Mejor Banda Sonora Original

Mahou is Madrid’s most famous beer. It was first produced in a brewery on Amaniel site more than a century ago. Its golden colors and refreshing taste make it the ideal drink on a hot summer day. It is more than just a beer.
To promote Mahou, we created a cosmopolitan twist on a classic picnic and led a temporary urban leisure experience to build customer loyalty. Escaping the hustle and bustle of the city through a garden summer getaway filled with music, culture and art was within everyone’s reach at the center of Madrid.
We were in charge of conceptualizing, coordinating and crafting the content for the El Patio Mahou event. Through the design and management of the music experience along with cultural and art events, the visitors of Madrid gained a newfound experience and appreciation for Madrid’s historic and well-loved beer.

Mahou es la cerveza más famosa de Madrid. Se elaboró por primera vez en una cervecería en Amaniel hace más de un siglo. No es solo una cerveza. Sus matices dorados y sabor refrescante hacen de ella el complemento perfecto para cualquier día de verano. 
Para promocionar Mahou, le dimos un giro cosmopolita a un picnic clásico y lideramos una experiencia temporal de ocio urbano para fidelizar a los clientes. Creamos una experiencia que permitía alejarse del bullicio de la ciudad en pleno centro de Madrid. Una escapada de verano a un jardín lleno de música, cultura y arte..
Nos encargamos de conceptualizar, coordinar y elaborar el contenido del evento El Patio Mahou. Gracias al diseño y la gestión de la experiencia musical junto con una programación cultural y artística, los asistentes pudieron experimentar el sabor y la esencia de Mahou, la cerveza más conocida de Madrid.

Summer’s favorite beverage

La bebida favorita del verano

El Patio Mahou: A Vibrant Social Space Celebrating Spanish Culture

El Patio Mahou: Eventos Culturales y Exposiciones en Madrid

World Expos are for people to come together and find solutions to issues that concern humanity. And countries that host the expos have a great opportunity to create a global microcosm where such ideas thrive with ease. The U.A.E Pavilion symbolizes its commitment in creating a connectivity of minds and to share their vision with the world. 
The U.A.E Pavilion, designed by Santiago Calatrava, serves as one of Expo 2020 Dubai’s most iconic structures. It is located at the heart of the Expo. It invites visitors into its immersive and multi-sensorial story and vision for the future. The project involves working on a space of 5,500 m2 and it contains innovative audio-visual exhibits for visitors to engage with.
We are passionate about working with institutions that are determined to narrate their story. Telling a timeless tale of sustainable values should also be reflected in the construction works. The entirety of the project is in accordance with the international LEED Platinum regulations and standards.

Las exposiciones universales buscan que las personas se reúnan y encuentren soluciones a los problemas que preocupan a la humanidad. Los países que las organizan tienen la gran oportunidad de crear un microcosmos global para que esas ideas prosperen. El Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos simboliza el compromiso del país con la cultura para compartir su visión con el mundo. 
Este pabellón, diseñado por el arquitecto e ingeniero Santiago Calatrava, era una de las estructuras más emblemáticas de Expo 2020 Dubái. Ubicado en el centro de la exposición, invitaba a los visitantes a adentrarse en su visión y en una historia inmersiva multisensorial para el futuro. El proyecto implicó trabajar en un espacio de 5.500 m2 con exposiciones audiovisuales innovadoras que facilitaban la interacción con los visitantes.
Nos apasiona trabajar con instituciones interesadas en compartir su historia. Contar una historia de valores sostenibles también debe reflejarse en las obras de construcción. La totalidad del proyecto cumplía con las normas y los estándares internacionales LEED Platinum.